{"id":56822,"date":"2017-01-12T00:05:52","date_gmt":"2017-01-12T06:05:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.reconoce.mx\/?p=56822"},"modified":"2017-01-12T12:23:27","modified_gmt":"2017-01-12T18:23:27","slug":"anestesia-densidad-no-tan-densa","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.reconoce.mx\/?p=56822","title":{"rendered":"\u00abAnestesia\u00bb, densidad no tan densa"},"content":{"rendered":"

Por\u00a0Ana Esc\u00e1rcega<\/a>.<\/strong><\/p>\n

La quinta cinta del actor y director Tim Blake Nelson<\/strong> nos ofrece una reflexi\u00f3n sobre las relaciones humanas y el aislamiento. Como promete el t\u00edtulo, vemos personajes que viven, sufren y alivian diferentes tipos de dolor, f\u00edsicos y mentales -y sus formas de lidiar con ellos-: drogas, alcohol, da\u00f1o autoinflingido; sin embargo, para el espectador esto resulta mas bien superficial. Al inicio de la pel\u00edcula, un benevolente profesor de filosof\u00eda, Walter (Sam Waterston<\/strong>), es brutalmente agredido cerca de su apartamento en el Upper West Side de Nueva York; la pel\u00edcula se vuelve m\u00e1s anodina a medida que se limita a los problemas de aquellos estrecha y tangencialmente relacionados con \u00e9l. El hecho de que la pieza de conjunto interconectada de todos ellos se haya convertido en un elemento b\u00e1sico del cine independiente estadounidense \u2013muy al estilo de \u00abCrash\u00bb (Haggis, 2004) o \u00abBabel\u00bb (Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu, 2006)-, limita bastante el impacto de las revelaciones estructurales de Nelson; no resulta obvia una l\u00ednea de visi\u00f3n po\u00e9tica de manera inmediata, mientras que el profuso di\u00e1logo lo es demasiado. \u00a0Este soliloquio es t\u00edpico de Nelson: narrar sentimientos sinceros pero con un pesado y poco eficiente enfoque para medir el estado de sus personajes. A pesar de su interesante premisa, la visi\u00f3n de Nelson no es necesariamente un buen esfuerzo y se queda en el intento.<\/p>\n

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Cabe resaltar las actuaciones de Ben Konigsberg<\/strong> y Hannah Marks<\/strong> como nietos del profesor de filosof\u00eda; adolescentes que lidian con los problemas propios de su edad y con el probable c\u00e1ncer de su madre, fumando marihuana en la azotea de su edificio. Otras corrientes narrativas corresponden menos directamente a la historia de Walter -al menos al principio-, pero tambi\u00e9n tocan temas ligeramente unificadores con la adicci\u00f3n y el aislamiento. Abandonada por su esposo en Nueva Jersey, el personaje de Gretchen Mol<\/strong>, como madre de suburbio, se lamenta por su antigua vida en la ciudad y se refugia en el alcohol. Mientras que en la gran ciudad, Joe (K. Todd Freeman<\/strong>), un educado pero empobrecido drogadicto, termina en rehabilitaci\u00f3n, arrastrado por su mejor amigo de la infancia, Jeffrey (Michael K. Williams<\/strong>). Nelson y su editor Mako Kamitsuna no tejieron tanto estas historias sino que sistem\u00e1ticamente las alternaron, simplemente dejando caer las conexiones cronol\u00f3gicamente, lo que deja una sensaci\u00f3n de falta de cohesi\u00f3n. Quiz\u00e1s ser\u00eda muy ingenuo pensar que esto no fue hecho a prop\u00f3sito, aunque tampoco es propicio para la tensi\u00f3n dram\u00e1tica: en la hora y media que dura, los sucesos se sienten cada vez m\u00e1s flojos de lo que deber\u00edan.<\/p>\n

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El problema principal con la cinta es que el peso de la premisa de la misma recae casi en su totalidad en los di\u00e1logos de sus personajes, as\u00ed como en la did\u00e1ctica sentimentalista de los mon\u00f3logos de Walter. A\u00fan m\u00e1s evidente como portavoz de las ideas de la pel\u00edcula, y posiblemente como una figura de intensidad sombr\u00eda, el car\u00e1cter maniqueo del personaje de Stewart no recompensa el compromiso e inteligencia habitual de la actriz, mientras que Glenn Close<\/strong> termina siendo muy poco aprovechada como recurso. Considerando que hablamos de cine y no de literatura, lo ideal es que se exploten los elementos f\u00edlmicos (visuales) y no los literarios, es por este motivo que la cinta se queda a la mitad, habiendo lanzado una buena premisa, pero no logrando llegar muy lejos. Los elementos art\u00edsticos que se perciben en la pantalla resultan m\u00e1s proficientes que elegantes y al final, algunas de las conexiones revelan ser verdaderamente aleatorias. En una pel\u00edcula que pontifica tan seriamente sobre la importancia de la verdad, este truco se siente un tanto falso.<\/p>\n