{"id":68169,"date":"2017-11-24T00:06:33","date_gmt":"2017-11-24T06:06:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.reconoce.mx\/?p=68169"},"modified":"2017-11-24T10:10:46","modified_gmt":"2017-11-24T16:10:46","slug":"the-square-la-farsa-del-arte-a-la-63-muestra-internacional-de-cine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.reconoce.mx\/?p=68169","title":{"rendered":"\u00abThe Square, la farsa del arte\u00bb a la 63 Muestra Internacional de Cine"},"content":{"rendered":"

Por Elch\u00edn Balboa<\/a><\/strong>.<\/p>\n

El pasado 17 de noviembre comenz\u00f3 la 63 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional<\/strong><\/a>, toda una tradici\u00f3n oto\u00f1al para los cin\u00e9filos de la capital mexicana. La muestra continuar\u00e1 hasta el pr\u00f3ximo 4 de diciembre y mostrar\u00e1 lo m\u00e1s destacado del \u00faltimo a\u00f1o de producci\u00f3n f\u00edlmica en varios pa\u00edses, entre ellos Argentina, Bulgaria, Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Italia, Hungr\u00eda, Chile y Suecia.<\/p>\n

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Proveniente justamente de este \u00faltimo pa\u00eds, llega uno de los platillos fuertes de la muestra, la pel\u00edcula sueca \u00abThe Square\u00bb de Ruben \u00d6stlund<\/strong> que gan\u00f3 la Palma de Oro 2017<\/strong> del Festival de Cannes<\/strong> y que aborda, con una s\u00e1tira de virulencia cr\u00edtica, el esnobismo y la contradicci\u00f3n radical en el mundo del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

La historia gira en torno a Christian (Claes Bang<\/strong>), curador en jefe del respetable museo sueco de arte contempor\u00e1neo X-Royal. Se trata de un personaje culto, interesante, el tipo de persona que conducir\u00eda un auto el\u00e9ctrico, acorde a sus principios ecologistas, y que respaldar\u00eda grandes causas humanitarias con sendas cenas de lujo en edificios emblem\u00e1ticos o con eventos art\u00edsticos en sitios nombrados patrimonio cultural de la humanidad.<\/p>\n

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Christian ensaya un discurso a prop\u00f3sito de la inauguraci\u00f3n de una nueva exposici\u00f3n en el museo, intitulada \u201cThe Square\u201d, de la artista argentina Lola Arias (en realidad performer<\/em> y dramaturga argentina), instalaci\u00f3n que se define a grandes rasgos como \u201cun sitio de confianza y afecto, dentro del cual todos compartimos derechos y obligaciones iguales\u201d. Una pieza ambiciosa y en el fondo con un mensaje positivo que, sin embargo, parece no llamar la atenci\u00f3n del p\u00fablico sueco.<\/p>\n

Es all\u00ed, en la presentaci\u00f3n de este personaje y en el conflicto que surge por suscitar inter\u00e9s social respecto de una muestra de arte, donde comenzar\u00e1 la peripecia absurda y dram\u00e1tica del filme. Los preparativos al instalar la pieza comienzan con la remoci\u00f3n y el da\u00f1o causado a una escultura hist\u00f3rica en la plaza p\u00fablica exterior al X-Royal, un monumento y una situaci\u00f3n id\u00e9ntica, dicho sea de paso, a lo acontecido con la estatua del caballito a las afueras del Munal en la Ciudad de M\u00e9xico. Una obra prometedora, un escenario oficial e inmejorable, pero\u2026 \u00bfc\u00f3mo llamar la atenci\u00f3n del p\u00fablico com\u00fan, fuera de artistas y coleccionistas, para que visite el museo y se interese de veras por las obras art\u00edsticas exhibidas?<\/p>\n

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La soluci\u00f3n es la soluci\u00f3n del capital por excelencia: una buena campa\u00f1a publicitaria o, mejor a\u00fan, causar un impacto medi\u00e1tico en redes sociales. Pues la competencia del arte ya no est\u00e1 representada en otros museos, en otras corrientes art\u00edsticas o en otros exponentes del medio, sino en la guerra inform\u00e1tica del mundo: terrorismo, feminicidios, crisis econ\u00f3micas, esc\u00e1ndalos pol\u00edticamente incorrectos; qu\u00e9 hacer, c\u00f3mo llamar la atenci\u00f3n\u2026 \u00aby si hacemos estallar una ni\u00f1a cauc\u00e1sica indigente en el espacio ut\u00f3pico del cuadro\u00bb (\u00abThe Square\u00bb).<\/p>\n

As\u00ed, inc\u00f3moda para quienes a\u00fan vanaglorian el membrete oficial sobre el contenido neto de una obra, la pel\u00edcula apuntala la iron\u00eda y desata en la primera hora una s\u00e1tira mordaz y una cr\u00edtica aguda a la sociedad moderna y, en primer plano, a la arraigada petulancia del mundo del arte contempor\u00e1neo. Los personajes son llevados fuera de su zona de confort, m\u00e1s all\u00e1 de sus l\u00edmites para aparecer justo en la zona donde brota su verdadera naturaleza y se desquebrajan los moldes refinados, emperifollados de relucientes discursos a los que se aferran. Es ese espacio arrogante y seudointelectual al que la pel\u00edcula erosiona y donde planta la carcajada sobre las lindes de la correcci\u00f3n pol\u00edtica, del arte, de la publicidad y de la libertad de expresi\u00f3n. \u00a0\u00a0<\/em><\/p>\n

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Pero, \u00bfen qu\u00e9 se relacionan, entonces, un indigente y el arte contempor\u00e1neo? Es la pregunta que detona en la segunda hora de la peli. \u00abThe Square\u00bb, el cuadro dentro del cuadro, el lienzo dentro de la pantalla, la distancia de la representaci\u00f3n respecto de la realidad de lo representado. Una cuesti\u00f3n que explora con bistur\u00ed en mano el director Ruben \u00d6stlund<\/strong>, pues muestra que lo que se oculta entre los laber\u00ednticos discursos del arte abstracto es, precisamente, la ausencia de la obra de arte.<\/p>\n

Los problemas sociales, el salvajismo del sistema econ\u00f3mico, la violencia, las desigualdades flagrantes y evidentes como el aumento de las personas en situaci\u00f3n de calle, tullidas e inmigrantes en su mayor\u00eda, son temas casi obligatorios de los discursos que sustentan una obra, una exposici\u00f3n o una curadur\u00eda museogr\u00e1fica. Si se trata, en resumen, de atraer al p\u00fablico a tan nobles (y rentables) intereses \u201cart\u00edsticos\u201d, entonces es v\u00e1lida la publicidad pol\u00edticamente incorrecta o, en otras palabras, el terrorismo inform\u00e1tica para sacudir a tan indiferentes y ap\u00e1ticos espectadores.<\/p>\n

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Est\u00e1 claro. En el cuadro dentro del cuadro, \u00abThe Square\u00bb muestra una farsa y un robo. Los dramas de la sociedad, su desesperaci\u00f3n de carne y hueso, son explotados sistem\u00e1ticamente para enarbolar discursos vaciados de significado cuya\u00a0 plenitud argumentativa y floritura terminol\u00f3gica contrastan, m\u00e1s all\u00e1 de la chaqueta mental, con la ausencia de arte y la negaci\u00f3n de la humanidad con que las \u00e9lites art\u00edsticas y culturales se pavonean: \u201c\u00bfcu\u00e1nta inhumanidad es necesaria para acceder a tu humanidad?\u201d, pregunta en alg\u00fan momento la pantalla.<\/p>\n

Una vez culminada y descubierta la farsa, \u00bfser\u00e1 que curadores en jefe como Christian, directores de museos, coleccionistas o mecenas que se pasean altivos con xoloitzscuintles deber\u00edan de tocar a nuestra puerta y pedirnos disculpas?<\/p>\n