{"id":80931,"date":"2019-02-14T00:06:16","date_gmt":"2019-02-14T06:06:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.reconoce.mx\/?p=80931"},"modified":"2019-02-14T00:36:22","modified_gmt":"2019-02-14T06:36:22","slug":"guerra-fria-el-hermoso-desastre-de-pawel-pawlikowski","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.reconoce.mx\/?p=80931","title":{"rendered":"\u00abGuerra fr\u00eda\u00bb, el hermoso desastre de Pawel Pawlikowski"},"content":{"rendered":"

Por Eloise Cornelio Belmont<\/a><\/strong>.<\/p>\n

Entre las finalistas al Oscar<\/strong> se destaca la producci\u00f3n polaco-francesa de Pawel Pawlikowski<\/strong>, quien ya es due\u00f1o de un galard\u00f3n gracias a su anterior filme, \u00abIda\u00bb. Mientras que \u00abIda\u00bb es un filme de autodescubrimiento, \u00abGuerra fr\u00eda\u00bb es una obra con tintes autobiogr\u00e1ficos, y que se presenta como un homenaje al arte y a la pasi\u00f3n en un mundo de pocas certezas y muchos ideales.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La fotograf\u00eda en blanco y negro y la recreaci\u00f3n de una ciudad en los a\u00f1os 50 pueden remitir a otro filme que se encuentra en la contienda, \u00abRoma\u00bb. Ambas pel\u00edculas son un recuento muy personal de los cineastas y su relaci\u00f3n con sus ciudades natales. Mientras que Cuar\u00f3n retrata su infancia en Ciudad de M\u00e9xico, Pawlikowski se inspira en la historia de amor de sus padres, de origen polaco, quienes vivieron separados por mucho tiempo debido al intenso clima pol\u00edtico de Europa.<\/p>\n

Wiktor y Zula se conocen en 1949 en una Polonia rural y devastada por la guerra. Wiktor toca el piano y Zula se convierte en una cantante y bailarina de una troupe<\/em> nacional que performa bailes y canciones folkl\u00f3ricas.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La c\u00e1mara capta los intensos ensayos y la fuerza con la que los artistas se entregan al escenario, lo que nos permite ser testigo de uno de los fen\u00f3menos m\u00e1s impactantes de la posguerra, el resurgimiento de las naciones a partir de sus cenizas, la lucha contra el olvido de sus ra\u00edces y la reconecci\u00f3n con lo que se olvida entre el hambre y el horror de la batalla.<\/p>\n

La m\u00fasica est\u00e1 presente todo el tiempo, Zula canta \u201cDwa Serduszka\u201d (\u00abDos corazones\u00bb) que se vuelve el leitmotiv<\/em> de su relaci\u00f3n con Wiktor: \u201cojos negros, lloran porque no pueden encontrarse contigo\u2026. uno deber\u00eda tener un coraz\u00f3n de piedra para no enamorarse de ese chico\u201d. Desde el c\u00e1ntico de las campesinas polacas hasta el arreglo que presentan en las \u00f3peras de Europa, pasando por una versi\u00f3n en jazz que Zula canta en los clubes de Par\u00eds -ahora como una femme fatale<\/em> que conoce el sabor del destierro, la traici\u00f3n y el olvido- \u201cDwa Serduszka\u201d es tan cambiante, vol\u00e1til y resistente al paso del tiempo como la relaci\u00f3n entre estos dos personajes.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Wiktor se entrega a sus ideales rom\u00e1nticos respecto al arte, que considera un producto que expresa la individualidad y lo mejor del esp\u00edritu humano, mientras que Zula prefiere la seguridad y el pragmatismo de firmar contratos y producir su m\u00fasica para las masas, a la orden de las pol\u00edticas que imperan en el momento. Wiktor se exilia de Polonia por no compartir los ideales pol\u00edticos del estalinismo, al tiempo que Zula se reh\u00fasa a seguirlo por sentir que no est\u00e1 a la altura de ese sacrificio. Sin embargo, ni Zula ni Wiktor logran dejar de gravitar uno alrededor del otro.<\/p>\n

Con la fuerza de los amores imposibles, sus destinos chocan una y otra vez. Pasan de la frugalidad de los campos polacos a las noches bailando rock and roll en la \u00abciudad de las luces\u00bb, s\u00f3lo para descubrir que nuevamente no pueden permanecer juntos. Tienen amantes, hijos, conflictos pol\u00edticos, huyen, se enfrentan a las acusaciones y la persecuci\u00f3n de un gobierno totalitario; aprenden a hablar el franc\u00e9s y el italiano en el camino, mientras a\u00f1oran poder confesarse su amor una vez m\u00e1s en aquella lengua que cada vez parece m\u00e1s un sue\u00f1o distante y no algo que puedan palpar: \u201cB\u0119d\u0119 kocha\u0107 p\u00f3ki \u017cyj\u0119<\/em>\u201d (mientras viva yo lo seguir\u00e9 amando).<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La elipsis conduce esta historia, y el director crea im\u00e1genes inolvidables que rescatan la belleza del dolor, la nostalgia y la desolaci\u00f3n. Cada toma es soberbia, la c\u00e1mara de Pawlikowski nos recuerda a la po\u00e9tica de un joven Tarkovski<\/strong>, mientras que su narrativa sabe conducir las pasiones universales a algo \u00edntimo y particular. Logra recrear la perdurabilidad de lo fugaz, el deseo de lo imposible y el anhelo por lo irrealizable.<\/p>\n

Cuar\u00f3n insisti\u00f3 a Pawlikowski para que llevara a cabo el filme, quien a los 11 a\u00f1os se despidi\u00f3 de Polonia por vez primera. La a\u00f1oranza lo perseguir\u00e1 desde entonces, y \u00e9sta empapar\u00e1 cada encuadre y cada toma en su obra, que capta la fragilidad del coraz\u00f3n y su habilidad para sobrevivir.<\/p>\n