{"id":81129,"date":"2019-02-20T00:06:38","date_gmt":"2019-02-20T06:06:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.reconoce.mx\/?p=81129"},"modified":"2019-02-19T23:37:04","modified_gmt":"2019-02-20T05:37:04","slug":"la-vision-eterna-del-artista-vincent-van-gogh","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.reconoce.mx\/?p=81129","title":{"rendered":"La visi\u00f3n eterna del artista: Vincent Van Gogh"},"content":{"rendered":"

\"Columnistainvitado\"<\/a><\/p>\n

Por\u00a0Sandyluz<\/a><\/strong>.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l podr\u00eda ser la visi\u00f3n del artista? \u00bfAcaso la de un loco, o la de un divergente? \u00bfAcaso la de alguien con un punto de vista \u00fanico y dif\u00edcil de comprender por las mayor\u00edas convencionales? \u00abVan Gogh en la puerta de la eternidad<\/a>\u00bb revela de manera preciosista la construcci\u00f3n de un pintor incomprendido en su \u00e9poca: Vincent Van Gogh<\/strong>. Y quiz\u00e1s la pregunta inmediata siguiente ser\u00eda: \u00bfpara qu\u00e9 ver otra pel\u00edcula m\u00e1s sobre el pol\u00e9mico pintor postimpresionista, quien decidi\u00f3 cercenarse impulsivamente la oreja? \u00bfAcaso no sabemos ya todo con respecto a \u00e9l y su tr\u00e1gico destino, cuando apenas ten\u00eda 37 a\u00f1os? Tengo que decir que la versi\u00f3n del director Julian Schnabel<\/strong> todav\u00eda tiene mucho qu\u00e9 contar.<\/p>\n

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Adem\u00e1s de resaltar que la pel\u00edcula se enfoca mucho en el periodo, en el cual Vincent se recluy\u00f3 en Arles, Francia, justamente en este filme hacen presencia dos lenguas que se alternan, con la virtud de su riqueza, y para brindar un tono m\u00e1s realista a la historia: el ingl\u00e9s y el franc\u00e9s. Por otro lado, m\u00e1s all\u00e1 de ilustrar los pasajes biogr\u00e1ficos del autor, la trama se enfoca especialmente en ponernos dentro de los zapatos del pintor, para asimilar de manera m\u00e1s emp\u00e1tica la manera en que miraba el mundo, y para percibir su decaimiento, al saberse desencajado del gremio de pintores prestigiados de su \u00e9poca, y m\u00e1s all\u00e1, de la sociedad. Recordar que, en \u00e9pocas de Van Gogh, la cuna del arte era Francia, por ende, el \u00e9xito o fracaso de un artista depend\u00eda de su impacto en tan exigente y bullicioso ambiente.<\/p>\n

Hablando de los personajes de mucha presencia, y para hacer avanzar la trama, destaca la representaci\u00f3n de Oscar Isaac<\/strong>, interpretando al pintor Paul Gauguin<\/strong>, colega y amigo del protagonista. Es de destacar la interacci\u00f3n de ambos, cuando debaten en torno a sus respectivas t\u00e9cnicas y modos de hallar \u201cel cuadro\u201d, pues ello pone en evidencia la peculiar perspectiva de Van Gogh, en relaci\u00f3n con el resto de los pintores impresionistas. Por otro lado, los comentarios fraternos de Gauguin, lejos de amedrentarlo, lo confirman, en cuanto a su manera de plasmar los objetos y paisajes, con una perspectiva osada, \u00fanica y delirante, discorde a los par\u00e1metros est\u00e9ticos que demandaba la onda impresionista tan en boga. Mientras Gauguin estudiaba al modelo y demoraba cuidadosamente en su cuadro, Van Gogh aseveraba que todos los cuadros ya exist\u00edan \u201call\u00e1 afuera\u201d; luego, se precisaba salir a uno o varios paseos en su b\u00fasqueda. Desde la apreciaci\u00f3n de Gauguin, su amigo Van Gogh pintaba de manera apresurada, emplastada e impulsiva, distorsionando las formas y generando incomodidad en los sujetos y objetos retratados. Van Gogh afirmaba que no sab\u00eda ver los objetos de otro modo; tambi\u00e9n, que no sab\u00eda hacer otra cosa que no fuera pintar, tal como le confiesa al sacerdote que lo visita en el sanatorio mental, interpretado por Mads Mikkelsen<\/strong>.<\/p>\n

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Y m\u00e1s all\u00e1 de los esfuerzos fracasados de su hermano Theo (interpretado por Rupert Friend<\/strong>) para vender sus extravagantes cuadros, subyace en la trama la magnitud de los sentimientos de impotencia, melancol\u00eda, y tal vez de depresi\u00f3n, que acompa\u00f1aron al pintor los \u00faltimos a\u00f1os de su vida, que fueron los m\u00e1s sufridos, y tambi\u00e9n los m\u00e1s creativos (en el sentido de poner en marcha sin pausa su caracter\u00edstico estilo propio). \u00abVan Gogh en la puerta de la eternidad\u00bb muestra que entre m\u00e1s se alejaba Van Gogh de sus cong\u00e9neres, m\u00e1s se aproximaba al pozo profundo donde se hallaba \u00e9l mismo y su peculiar estilo pict\u00f3rico. El filme entrega a un Van Gogh t\u00edmido, amable y filial con los pobladores de Arles, quienes no solamente le hacen el vac\u00edo, sino que, en algunos casos, se aprovechan de la vulnerabilidad emocional del pintor, para cometerle abusos y malas bromas que lo confirmaban, m\u00e1s y m\u00e1s, en cuanto a su aislamiento del mundo.<\/p>\n

En el cartel, que anuncia el filme, se recoge el close up<\/em> de un Van Gogh mutilado de la oreja y acosado por el interrogatorio de rigor de las autoridades locales. Luego, en la primera secuencia, vemos a Van Gogh apabullado y fuera de sitio en una reuni\u00f3n, donde otros pintores discuten acaloradamente sobre convenciones propias de su arte; de modo que ya, a primera vista, y, a partir de la premisa b\u00e1sica, observamos que el filme versar\u00e1 en torno a los problemas del individuo (el artista solitario y malentendido) versus la sociedad (las instituciones y c\u00e9lulas sociales, donde se tejen las normas). Por medio de encuadres, logrados sobretodo con c\u00e1mara subjetiva, over shoulders<\/em>, planos holandeses y closeups<\/em>, los espectadores del filme realmente logramos introducirnos en los ojos pensativos y tristes de un Vincent hura\u00f1o, solitario, pero muy sensible y comprometido con su extravagante punto de vista. Cabe destacar la profundidad est\u00e9tica de las tomas de paisajes, as\u00ed como se las retrata: desde los ojos del artista, mientras discurren ef\u00edmeras, teniendo como fondo el acompa\u00f1amiento musical de un piano sobrio, dram\u00e1tico y acongojado.<\/p>\n