En el marco de su próxima visita a la Ciudad de México el próximo 24 de agosto en el Foro Indie Rocks!, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Fernando Lamas, guitarrista de la banda chilena We Are The Grand, quienes buscan consolidar su trayectoria en nuestro país con su más reciente disco titulado «Raíz», un cambio en su dirección sonora que presenta una ejecución muy fina, con ritmos tranquilos pero líricas más profundas.
Reconoce MX: We Are The Grand inició su carrera con temas en inglés e influencias de bandas muy ochenteras, recuerdo haberlos visto en El Plaza Condesa abriendo el show de Camilo VII y ejecutar temas como «Redemption» y «Al despertar». Ahora regresan con un sonido más fino e incluso acústico. ¿Cómo se ha dado esta evolución en el sonido de la banda?
Fernando Lamas: Ha sido un proceso que se ha dado naturalmente, iniciamos la banda hace 9 años y teníamos temas con un sonido garage, en inglés. El punto de cambio para este nuevo sonido del que hablas no sólo ha sido en lo instrumental, sino también el cambio de líricas a español, simplemente porque es nuestro idioma natal, esto te lleva a otro horizonte, lo que desde mi punto de vista dio como resultado un disco sin prejuicios.
RCMX: Canciones como «Mientes» o su sencillo «Vientos» reflejan un sonido que nos recuerda a bandas de rock latinoamericanas de los años 80 y 90. El juego de guitarras acústicas y ecos en las eléctricas incluso recuerdan a Soda Stereo. ¿Qué influencia tienen ellos en su música?
FL: Siempre hemos incluido entre nuestras influencias a Elton John y Phill Collins, pero ahora que lo mencionas, yo comencé a tocar la guitarra por Cerati, definitivamente traemos una tremenda influencia de él. En cuanto a las canciones, me parece que mencionaste los polos opuestos del nuevo disco: por una parte «Mientes» es un logro para nosotros por expresar la letra con melodías y acompañamientos tan suaves, por otra parte «Vientos» tiene un gran movimiento y estas guitarras ochenteras. Me gusta pensar que en «Raíz» contamos una historia integral, sin miedo al tema de que hoy en día sólo hay sencillos desconectados uno del otro. Es por eso que tener estos polos es algo que buscamos y creo que se logró bastante bien.
RCMX: El 24 de agosto inician una serie de conciertos en México, comenzando con el Foro Indie Rocks!, ya muy emblemático en nuestra ciudad. ¿Qué expectativa tienen de regresar para el público mexicano, cómo los han recibido en este país?
FL: Cumplimos 7 años viajando a México esporádicamente, los amamos mucho, son un público muy cariñoso, la verdad es que las expectativas además de ser altas, son buenas. También es la primera vez que vamos a pasar tanto tiempo en ese país, aproximadamente seis meses, cuando antes estábamos un par de semanas. La idea es sembrar cosas más sólidas y seguir creando, girar el disco en Chile y sacar nuevo disco en 2019; ya tenemos parte de ese material para el siguiente año (spoiler alert!!).
RCMX: Han sido teloneros de bandas como The Killers, Babasónicos, Imagine Dragons… también han tenido colaboraciones con Francisca Valenzuela y ahora con Fernando Milagros en la canción «Luna». ¿Cuál es la línea que divide el camino de tu banda entre lo independiente y este salto a los grandes escenarios?
FL: La verdad que yo no he notado esa línea, porque todo lo hemos hecho de manera independiente, esa es nuestra forma de trabajar. Desde el primer día ha sido así y hemos recorrido un largo camino todos estos años, creo que ese posible cambio se dio cuando empezamos a componer en español y de manera más orgánica; fue algo súper importante porque nos conectó mucho con nuestro público.
RCMX: ¿Cómo mantienen esta relación de familia que se crea al crecer con tus compañeros de banda? Pasan mucho tiempo juntos y esto podría convertirse en un trabajo pesado. ¿Cómo mantienen la magia entre ustedes?
FL: Sin duda es un trabajo, por lo que el respeto es lo principal entre nosotros. Nos conocimos estudiando música en 2007, por lo que hemos crecido juntos y sin duda hay diferencias, pero es el trabajo lo que nos mantiene, además creo que sería súper fome que no existieran esas discusiones, me iría por la parte de cuidar uno del otro siempre con el objetivo en la mente.
RCMX: Han descrito al disco «Raíz» como una obra marcada por la ruptura, que los motivó a crear un álbum integral en vez de temas sin relación. ¿Cómo es posible expresar esas rupturas desde tantos puntos de vista como lo son 12 canciones?
FL: El año pasado fue muy complicado, hubo un cambio de integrante y además comenzamos a vivir procesos personales hasta cierto punto similares. Sentíamos pena por situaciones parecidas, así que cuando lo platicábamos nos entendíamos perfecto. Estas emociones e ideas fueron piedra angular del nuevo disco, que además tiene la característica de haber sido creado completamente en el estudio. Primero compusimos «Viento» y de ahí nos seguimos. Como te decía, había tanto que contar que nos dimos el gusto de escribir esta gran historia, dando por resultado un pelotón de canciones que esperemos les gusten mucho.
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